Instrumentos musicales de la Venezuela de hoy

Instrumentos musicales de la Venezuela de hoy

Arpa llanera

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arpa llanera.

El arpa llanera es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también ,desde el mediado del siglo 20 ,en Colombia. De la familia del arpa, tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente es construida en cedro, pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. Es ejecutada en la música llanera.

Bandola

Interprete de Bandola.

La bandola es un instrumento musical de cuerda, hecha en madera, descendiente de los instrumentos árabes de la península ibérica que llegaron a las Américas. Hay varios tipos de bandola:

• la bandola llanera (4 cuerdas)
• la bandola andina colombiana (6 órdenes dobles o triples, los 4 primeros, para 12 o 16 cuerdas)
• la bandola oriental (4 órdenes dobles).
• la bandola cordillerana (guariqueña)

La bandola es un instrumento con un sonido alegre, que sirve para tocar canciones tradicionales de la zona en donde se toca. En la música colombiana se acompaña de un tiple y una guitarra. En Europa occidental se utiliza un instrumento muy parecido la llamado mandolina. En Venezuela y Colombia se ejecutan de manera muy completa y fuerte, dándole un carácter de bravura. ^{[cita requerida]}
La bandola llanera originalmente era un instrumento acompañante en el joropo, denominada “pin-pon” por corresponderle llevar el ritmo de los bordones, hasta que en fechas relativamente recientes se posicionó como instrumento melódico gracias al virtuosismo de destacados ejecutores.
Los bandolistas más destacados en Venezuela son: Anselmo Lopez, Juan Esteban Garcia, Hector Hernandez, Juan Carlos Silva, Moises Torrealba, Pedro Castro,Ismael Querales, Saúl Vera. También podemos agregar como Bandolistas destacados en Colombia: Don Pedro Florez, Luis Quinitiva, Yesid Benitez, Francisco Cristancho entre otros.

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Cuatro (instrumento musical)

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Venezuela, México, Colombia, y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares.

Partes del Cuatro
• Cabeza: Es una pieza de madera incrustada al diapasón de la cabeza y es donde van colocadas las clavijas.
• Diapasón: se fabrica con una aleación de cromo, níquel y acero.
• Caja armónica: Parte exterior de madera que cubre algunos instrumentos; cuerpo hueco de madera que forma parte principal de los instrumentos de cuerda.
• Clavija: Pieza pequeña de madera o metal que se utiliza para tensar las cuerdas de un instrumento musical.
• Cejuela: Pieza de madera o hueso que separa el diapasón de la cabeza y es donde encajan las cuerdas del instrumento.
• Traste: Es una serie de divisiones formadas por piezas lineales ya sea de metal o de madera y al espacio que existe entre una y otra división se llama traste.
• Barras: son las divisiones perpendiculares a las cuerdas que se encuentran en el diapasón del cuatro generalmente son de metal y separan a los trastes.
• Tapa: Pieza que cierra por la parte superior al cuatro.
• Boca: es la abertura u orificio del cuatro para reflejar o aumentar el sonido.
• Cuerdas: Hilo hecho de nyldAn que, por vibración, produce los sonidos en ciertos instrumentos músicos.
• Puente: tablilla que mantiene levantadas las cuerdas del cuatro y de otros instrumentos de cuerda^[

Instrumentos musicales caseros

A los niños les encanta jugar a hacer sonidos con todo lo que encuentran a su paso.
Por eso, puede ser una buena idea proponerles convertirse en pequeños luthiers y crear sus propios instrumentos musicales con materiales que se pueden encontrar en todas las casas.
En Los niños en su casa dan algunas sugerencias para fabricar maracas con botellas de plástico vacías rellenas con semillas o con dos vasitos de yogur pegados, una guitarra con una caja y bandas elásticas, o bien un equipo de batería con una caja de cartón y varias latas.
En Educación libre, también dan instrucciones de cómo fabricar instrumentos en casa como un fonobicorde, fonomonocorde, castañuelas y hasta una chirimía mallorquina, pero son un poco más complicados de hacer, por lo que deberás ayudar a tu pequeño.

En Solohijos hay un apartado de creación de instrumentos con el paso a paso para crear instrumentos sencillos como una flauta, un tambor, un pandereta, un tam-tam y algunos otros más.
Son todas ideas geniales para estimular la creatividad musical del niño a la vez que la manual.
Y para enseñarle que los juguetes que no se compran en una juguetería pueden resultar igual de divertidos, o más.

INSTRUMENTOS MUSICALES HECHOS DE DESECHOS

Objetivos de Educación Ambiental que se cumplen:

• Sensibilizar a los alumnos respecto al valor de los desechos como un recurso.
• Vivenciar la reutilización de desechos inorgánicos, como recursos para crear instrumentos de percusión y de viento.

Tiempo:
Dos clases de 45 minutos.

OF Decreto 40 que se cumplen:

• Educación artística
• Educación Tecnológica
• Lenguaje y comunicación

Antecedentes:

Esta actividad es una buena manera de reutilizar desechos. Se sugiere hacer esta actividad antes de Regalos hechos de desechos.

Regalos hechos de desechos.
Materiales:
Parte 1:Latas de bebida, tubos de rollo de fotos, tarros de café o envases de leche con tapas, botellas de vidrio, globos (usados si es posible), elásticos, piedras pequeñas, semillas limpias y secas de frutas (como níspero o aceitunas).
Parte 2:
Instrumentos, tubos de lápiz de pasta, tapas metálicas de botellas, cinta adhesiva, sierra para cortar.

ProcedimientoParte 1:
1. El día anterior, se pide a los alumnos que traigan de su casa los desechos limpios necesarios para hacer la actividad.
2. Con los desechos cada estudiante puede hacer uno de los siguientes instrumentos, para formar con ellos una orquesta en la clase:

Sonajeros: En una lata de bebida, se colocan aproximadamente 5 a 20 semillas secas de frutas o piedras pequeñas, dependiendo del grado del sonido que se quiera producir. Se tapa el orificio con cinta adhesiva (ver ilustración). Para producir un sonido metálico, se colocan en un tarro de café 10 a 15 tapas metálicas de botellas. Se tapa. Para producir un sonido suave, se colocan 5 a 10 semillas secas de frutas, en un tubo de rollo de fotos. Se tapa.

Bongos: Los estudiantes necesitan traer de su casa un tarro cortado en sus dos bases. Se debe tener cuidado que las bases no queden cortantes. Se corta el cuello de un globo usado y se coloca éste cubriendo una de las bases. Se amarra el globo con un elástico, para evitar que se salga (ver ilustración). Se pueden utilizar tarros de diferentes tamaños, para producir distintos sonidos. Para hacer un sonido metálico, colocar al revés un tarro sin tapa.

Xilófono: Se colocan al revés tarros de diferentes tamaños (sin tapas) en fila, del más grande hasta el más pequeño. Para percutir, se utiliza un lápiz de pasta usado (ver ilustración). También se pueden cortar latas de bebidas en diferentes alturas y colocarlas en orden, desde la más baja hasta la más alta.

Zampoña: Se juntan los tubos de 7 lápices de pasta. Se corta 1 centímetro del lápiz Nº 1; 2 centímetros del lápiz Nº 2; 3 centímetros del lápiz Nº 3, etc., hasta tener 6 lápices cortados. Se colocan los lápices juntos en orden de mayor a menor. Se amarran los lápices con elásticos (ver ilustración).

Platillos: Se hace un hoyo en el centro de dos tapas de tarros grandes de leche o café. Se introduce un palo de madera del mismo diámetro que el hoyo o una manija usada de un mueble. Dos tapas de ollas, del mismo tamaño, también pueden servir de platillos.

Flauta: Se llenan botellas de vidrio con diferentes cantidades de agua, dependiendo del sonido que se quiere obtener. Se sopla en la boca de la botella como en una flauta.

3. Después de hacer los instrumentos y formar la orquesta, los estudiantes escriben y cantan una canción para describir la reutilización de desechos. Por ejemplo, la siguiente tiene la melodía de El arca de Noé:
El niño inteligente
sabe bien aprovechar
la basura de la gente
para tocar y cantar . . .
Armemos la orquesta hoy
con algunas flautas y con un tambor.
El pandero con chapitas
y con latas el xilófono . . .
4. Cada estudiante debe dibujar el instrumento que construyó y explicar verbalmente el tipo de desecho que usó para hacerlo.

Reflexiones:
Discutir estas preguntas con los alumnos, agregando otras creadas por el profesor:
1. Algunos de Uds. hicieron sus instrumentos con latas, otros hicieron sus instrumentos de tarros: ¿Normalmente, dónde van las latas y tarros usados? ¿Por qué no los botamos hoy?
2. ¿La basura tiene valor?
3. Cuando se quieren hacer obras de arte o construir instrumentos, ¿dónde se pueden encontrar algunos materiales?
4. ¿Qué es más barato, usar de nuevo lo que se va a desechar o comprar materiales en una tienda?
5. ¿Qué es mejor para el ambiente reutilizar o botar las cosas?
6. ¿Qué otro "desecho" se puede usar de nuevo o reutilizar?

Evaluación:
Se evalúa a los alumnos según los siguientes criterios:
1. En su tarea explican el valor de los desechos que usaron para hacer su instrumento.
2. Utilizan correctamente la palabra "reutilizar" en sus explicaciones.

Extensión:Los estudiantes mayores pueden diseñar y crear sus propios instrumentos con desechos. También se pueden hacer los siguientes instrumentos con estudiantes mayores o con estudiantes de NB1, juntos con sus padres:

Panderetas de madera: Se corta una tabla de madera usada en forma de paleta. Con un martillo se aplastan las tapas metálicas de botellas para que queden planas. Se clavan las tapas, dejándolas sueltas, sobre la tabla, formando hileras (ver ilustración).

Panderetas de colgador: Se desarma un colgador de alambre en desuso. Se aplastan las tapas metálicas de botellas con un martillo y se rompen en el centro con un clavo. Se introduce el alambre por el orificio de las tapas, cerrando posteriormente (ver ilustración).

Xilófono de tubo metálico: Se corta un tubo metálico usado, para obtener 10 pedazos de diferentes tamaños. Se juntan los pedazos, y se pegan a un trozo de madera, del más pequeño hasta el más grande (ver ilustración).

Instrumentos musicales de la Edad Media

Arpa de boca

Arpas de boca, guimbardas, birimbaos o trompes.

Arpa de boca, guimbarda o birimbao.

Un arpa de boca, también denominado birimbao, berimbao, guimbarda, arpa judía o trompe, es un instrumento musical idiófono pequeño y bastante simple. Consta de un arco metálico (en el sudeste asiático este arco o armadura suele ser de bambú) con una lengüeta de acero en el medio. La forma de todo el instrumento recuerda a una φ. Usualmente la escotadura se sostiene con la boca del músico, y la cavidad bucal hace de caja de resonancia.
En la actualidad la mayoría de las arpas de boca poseen una especie de pequeña palanca aplicada perpendicularmente sobre la parte superior de la lengüeta, lo cual facilita su tañido con un dedo, usualmente el índice.
Su sonido es grave y monocorde, y en muchas ocasiones se usa como diapasón.

Flauta travesera

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Flauta travesera
Clasificación
Instrumento de viento-madera
Tesitura
Instrumentos relacionados

Flauta travesera contemporánea de platos abiertos, con su estuche e instrumental de limpieza, junto a un metrónomo.

Flauta travesera desmontada. De arriba a abajo, sus partes son: pie (o pata), boquilla y cuerpo.

La flauta travesera,^[1] traversa, o transversa, es un instrumento musical de viento-madera. El músico que toca la flauta es conocido como flautista.
Los materiales que se emplean en la flauta pueden comprender entre madera, alpaca (más conocida como plata alemana) que es de lo que generalmente están hechas las flautas para los alumnos principiantes y por último podemos encontrar de forma completa o combinada la plata, el oro e incluso el platino. El uso de los diferentes tipos de materiales vendrá determinado primeramente al gusto del flautista pero hay otros factores que pueden decidir qué material preferir, como por ejemplo la proyección del sonido en los diferentes tipos de materiales y su color. Por ejemplo, el color del sonido de una flauta de oro es cálido mientras que el de una flauta de plata es más brillante. Los materiales metálicos de la flauta se suelen combinar entre las diferentes partes de las flautas. Suele hacerse así por motivos económicos, como por ejemplo tener una flauta con la cabeza de plata y el resto de alpaca, o la flauta entera de oro y las llaves de plata.

Citole

Citole expuesto en el Museo Británico

Citole también escrito Sytole, Cytiole, Gytolle, etc (probablemente diminutivo del francés cithare, y no del Latín cista, caja), es un antiguo instrumento musical, cuya forma exacta es dudosa. En general se muestra como un instrumento de cuatro cuerdas, con un cuerpo que generalmente se conoce como "hoja de acebo". Exite un instrumento superviviente, que data de alrededor de 1300 y procede del Castillo de Warwick, actualmente se encuentra en el Museo Británico. Este citole fue convertido en violín probablemente hacia el siglo XVI. Por lo que no da una imagen completa de como era el instrumento.
El citole se menciona con frecuencia en poemas que van del siglo XIII al siglo XV, y se encuentra citada en la Biblia Wycliffe (1360) en 2 Samuel vi.5, se puede leer: "Harpis and sitols and tympane". En la versión autorizada de la Biblia dicePsalteri, y en la Vulgata:Lyrae. Esto hizo suponer durante un tiempo que se trataba de otro nombre para el salterio, un instrumento con forma de caja que aparece a menudo en los misales iluminados de la Edad Media.

Monocordio

Monocordio
Este artículo forma parte de la categoría: Instrumentos musicales
Siglo V aC
Pitágoras, define los intervalos musicales experimentando con el monocordio
Siglo III aC
Euclides, basó su geometría euclidiana en las divisiones del monocordio.
Siglo X
Guido D'Arezzo usa el monocordio para enseñanza de la música.
Siglos XI-XIII
Monocordio, antecesor del organistrum. En la Edad Media se usó para afinar instrumentos (órganos etc.).
Siglo XV
Durante el Renacimiento se le considera un instrumento exoterico.

El monocordio (fr:monocorde, en:monochord), es un instrumento musical de una sola cuerda que acompañaba la monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo de cordófonos pinzados y frotados.
Su nombre se deriva de los términos latinos mono = una y cordum = cuerda.
Otras definiciones de este instrumento son:

• Instrumento de música para probar la proporción y variedad de los sonidos.
• Instrumento antiguo con caja armónica, como la guitarra, y una sola cuerda, que se tocaba con una púa y servía de diapasón.

 

La Pandereta

Pandereta

 

Representación pictórica de una muchacha gitana con una pandereta.

La pandereta es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de sonajas, anillos o cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.
Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la Fantasía de Pandereta típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar el instrumento.
No hay que confundir pandereta con pandero. El pandero no posee sonajas y suele ser de mayor tamaño, aunque en algunos países se le dice pandero a la pandereta y viceversa (pandero jarocho, pandero cuequero, pandereta de plena).
Los tamaños son infinitamente variables siendo más graves cuanto mayor es el diámetro.

El Color de la Música Tradicional Japonesa

El Color de la Música Tradicional Japonesa Durante siglos, los instrumentos musicales han cantado al espíritu de Japón y mecido los corazones de los japoneses. Los instrumentos de viento japoneses tienen una historia de más de 1.000 años, mientras que los de cuerda fueron introducidos en el país tan sólo en el siglo 18. Ellos han ayudado a crear el color de la música japonesa, evolucionando al tiempo que las artes representativas tradicionales. Texto: Kamisango Yuko (Profesor honorario de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música) Fotos, cortesía de (1) Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música (2) Biblioteca Haga (3) Fundación Memorial Shimonaka

Shamisen y púa Las tres cuerdas son rasgueadas con una púa grande. Se utiliza en el Kabuki , bunraku y otras artes de actuación. Longitud: cerca de 100 cm (Foto: Sugawara Chiyoshi)

A menos que usted conozca muy bien la música tradicional japonesa, llegaría a pensar que cada pieza suena exactamente igual que las otras. Esto es especialmente así, cuando los intérpretes, vestidos con ropas tradicionales, tocan instrumentos como el shamisen y el sakuhachi. Sin embargo, en la realidad los expertos clasifican la música tradicional japonesa en 50 o incluso 80 estilos diferentes. Sólo un puñado de géneros son puramente instrumen-tales - la gran mayoría son canciones con acompañamiento instrumental. Toda la música vocal cuenta con una sola línea melódica, incluso cuando hay más de un cantante. Así mismo, la mayoría de las canciones es acompañada por un solo tipo de instrumento. La música tradicional japonesa se clasifica de acuerdo con la articulación del cantante, el tipo de instrumento y el timbre (color tonal) de la voz y el instrumento. Por ejemplo, gidayu-bushi, bunraku narrativo, tokiwazu-bushi, canciones Kabuki, y naga-uta, canciones líricas, son todas interpretadas con el acompañamiento del shamisen y, sin embargo, las ordenamos en diferentes géneros cuando los timbres de voz o el instrumento son diferentes. En otras palabras, cada género cuenta con su propio timbre vocal e instrumental.

Partitura para shamisen y parte vocal, procedente de una obra titulada Genkyoku Taishinsho, 1828. (Propiedad de los Archivos de Música de Japón, Ueno Gakuen)

Aún así, existen pocas diferencias en cuanto al timbre entre un género y otro. Esto es verdad tanto para la voz como para los instrumentos. No obstante, los músicos consideran importante esas ligeras diferencias, y se aseguran que los timbres no se mezclen o se fusionen entre ellos. Esta es una de las razones por las que los géneros han sido clasificados con detalle. Esta preocupación por las sutiles diferencias de timbre son fuertemente subrayadas en la forma de los instrumentos y en el estilo de interpretación. Los instrumentos de la música tradicional japonesa, como los instrumentos de otros países, pueden ser ampliamente agrupados en tres categorías: percusión, viento y cuerda. El timbal, kotsuzumi, es un pequeño instrumento de percusión. La mayoría de los tambores japoneses son tocados con dos baquetas, pero en el caso del kotsuzumi se hace con los dedos. Para mantener el timbre de una manera exacta, los percusionistas escuchan cuidadosamente el sonido y ajustan la tensión de las cuerdas que aprietan la badana al barril. A veces, incluso soplan la badana para intentar mantener la humedad necesaria para obtener un determinado tono. El shino-bue, flauta de bambú, es uno de los instru-mentos de viento. Cuando acompaña a un cantante en una obra de Kabuki, el flautista elige entre 12 variedades de este instrumento para conseguir el registro deseado (espectro musical). En los festivales locales, se utilizan por esa razón 2 ó 3 shino-bue. Estos ejemplos, muestran las dificultades que encuentran los músicos para producir el timbre adecuado para cada música.

Instrumento de percusión

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Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

 Clasificación

Atabaque.

Timbales.

Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

• De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
  Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la lira, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

• De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada.
  Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap.

En las orquestas se suele diferenciar entre:

• Percusión de parche
• Percusión de láminas
• Pequeña percusión

Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:

• Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe,
• Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
• Placófono, placas metálicas que entrechocan.

Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un idiófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.

Diferentes tipos de piano

Piano

Piano
Clasificación
Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado
Tesitura
Instrumentos relacionados
Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano electrónico, piano electrónico, pianola, piano con pedales
Inventor
Bartolomeo Cristofori
Desarrollado
Hacia 1700
Músicos
Pianistas
Fabricantes
Fabricantes de pianos
Más artículos
Composiciones para piano Acústica del piano Afinación del piano Frecuencias de afinación del piano

Para otros usos de este término, véase Piano (desambiguación).

El piano (apócope derivado del italiano piano, que significa "suave", originalmente "pianoforte" haciendo referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista

Tipos de pianos

 Piano de cola

Un piano de cola de la casa Bösendorfer.

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.
Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

• piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
• piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
• piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
• piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
• piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli.

 Piano vertical o piano de pared

Piano vertical o de pared.

El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al piso.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño:

• Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.
• Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
• Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
• Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.^[10]

 Piano electrónico

Piano electrónico.

Artículo principal: Piano electrónico

Véanse también: Órgano Hammond y Teclado electrónico

El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.
Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de canción, inclusive. Algunos modelos traen incorporado un metrónomo para poder sincronizar exactamente con la velocidad de la melodía.
El intérprete puede guardar canciones tocadas por él mismo, para volver a escucharlas después. También puede grabar la melodía para cada mano independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y actúan en consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, según el caso.
Existen teclados electrónicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador y se pueden transferir canciones a través del mismo. También se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un software de autoría de MIDI (MIDI authoring). Otros accesorios son el atril para colocarla y la base para las partituras.
La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se tocan las teclas también es diferente, aunque su precio es mucho menor.

 Otros tipos

Un piano vertical de juguete. Este tipo de piano fue un invento de Albert Schoenhut.

Un piano con pedales vertical.

El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenzó a ser fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la música contemporánea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage por Margaret Leng Tan, así como por ciertos artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe.
En 1863, Henri Fourneaux inventó la pianola que es un piano que reproduce de forma automática, usando dispositivos neumáticos, las notas escritas en un rollo perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los dispositivos neumáticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente pero se ha hecho muy popular.
Irving Berlin utilizó para componer con más facilidad un instrumento llamado piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento podía cambiar de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de su carrera, Berlin sólo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa♯.
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la música contemporánea. Este instrumento es un piano de cola normal al se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algún tipo de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cómo insertar pequeñas piezas de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos añadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteración de la vibración de las mismas.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia en posición vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que guarda su decoración, compuesta por una voluta formada por la intersección del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del instrumento pero tenían el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se solucionó bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio.^[16]
El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal a través de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye un pedalier, habilitando el registro grave para ser interpretado con los pies al igual que un órgano común

Diferentes tipos de guiatarra

Guitarra

 

Guitarra
Clasificación
Instrumento de cuerda pulsada
Tesitura
Instrumentos relacionados
Laúd, bandurria, bajo, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple
Músicos
Guitarristas

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

Tipos de guitarra

Guitarra, ukelele y charango.

Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

 Guitarra acústica

Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

 Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.

Artículo principal: Guitarra de flamenco

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

 Guitarra eléctrica

Artículo principal: Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica tipo Epiphone Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

 Guitarra electroacústica

Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

 Diferencias entre Guitarra Eléctrica y Acústica

Las diferencias:
1. La guitarra eléctrica no tiene caja de resonancia o cajón y la acústica si. 2. La guitarra acústica suena sin necesidad de ser conectada a algún amplificador. 3. La guitarra acústica se toca más con las manos y no se utiliza púa o plumilla, como sucede con la eléctrica, aunque hay quienes tocan la guitarra acústica con púa. 4. Los modelos más austeros de guitarra acústica son más baratos que la guitarra eléctrica. 5. La guitarra eléctrica necesita más accesorios que una acústica (amplificador, cable, efectos, strap etc)

 Guitarra MIDI

Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

 Guitarras del Renacimiento y Barroco

Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.

 Guitarra campesina (Viola Caipira)

Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

 Guitarras rusas

Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. (también existe la balalaica)