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lunes, 4 de abril de 2011

Instrumentos de viento en el mundo

Instrumento de viento en el mundo

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas.




Clasificación
Los instrumentos de viento se pueden clasificar en 2 categorías:
1- Instrumentos de metal o «metales» son llamados así porque son de metal. También son llamados instrumentos de boquilla porque tienen una boquilla característica en su embocadura.
2- Instrumentos de madera o «maderas» son llamados así porque son de madera. Algunos instrumentos de madera actuales utilizan resinas plásticas, en parte o en su totalidad, aunque los instrumentos profesionales se manufacturan íntegramente con madera o metal.
3- Órgano: Es una categoría en la que se suele encuadrar únicamente al órgano, aunque se podrían incluir en ella instrumentos como el Organito u otros ya inexistentes en la actualidad como el Calíope o el Hydraulis.
Algunos instrumentos, aunque hechos de metal, se clasifican en instrumentos de madera debido a dos razones: 1- Porque en su origen eran hechos madera, como el caso de la flauta traversa. 2- Porque aunque son en su mayoría de metal la caña o lengüeta es de madera como el caso de el saxofón.

 Clasificación formal de los instrumentos de viento

La clasificación formal más extendida es la de Curt Sachs y Erich von Hornbostel, de 1914. Los instrumentos de viento están denominados como "aerófonos" y se subdividen en los siguientes grupos:
Características vibratorias de los instrumentos de viento: A) Todo instrumento de viento está provisto de un dispositivo especial que pone en vibración el aire que se insufla.
B) En la mayoría de instrumentos tal dispositivo va asociado a un tubo, el aire interior del mismo vibra al comunicársele las vibraciones del aire insuflado.
C) Los dispositivos empleados para obtener la vibración del aire que se insufla son:
C.1) Dispositivos de boca, esto consiste en una abertura. Puede ser biselada y lateral (ejemplo: flauta). Elementos esenciales son: una conducción que canaliza el aire y le obliga a salir por una ranura estrecha denominada luz. Un borde afiliado muy próximo a la ranura que produce la vibración del aire al quebrarse ésta contra aquel.
C.2) Dispositivo de lengüetapuede ser de 3 tipos: simple libre, simple batiente y lengüeta doble. Las lengüetas son laminillas flexibles de caña en unos casos y metálicas en otros, que están sujetas por un extremo.
a) simple libre: Ejemplo: armoni y acordeón. Esta tapa unas aberturas algo mayores que ella por lo que tiene un movimiento hacia dentro y hacia fuera de la misma.
b) simple batiente: Tapa una abertura algo menor que ella, y por tanto choca con los bordes de dicha abertura en cada movimiento vibratorio.
c) lengüeta doble: Consta de 2 láminas separadas entre sí lo suficiente para poder vibrar. El aire insuflado hace vibrar la lengüeta o las lengüetas. Esta vibración abre y cierra alternativamente el paso del aire, lo que da lugar a su vibración.
C.3) Dispositivo de boquillaboquilla: pequeño recipiente de forma curvilínea contra el que aprieta el ejercitante sus labios casi cerrados que actúan como si fueran lengüetas. Da lugar a la vibración del aire insuflado, y como consecuencia a la del existente en el interior del tubo. (Hay 2 vibraciones)
D) Los tubos a los cuales van asociados los dispositivos descritos son, según los instrumentos: rectangular, cónico, cilíndrico, o con parte cónica y cilíndrica.
E) Los tubos pueden ser abiertos o cerrados. La diferencia es que los primeros tienen libre el paso del aire por el extremo opuesto al de su entrada, y los segundos la tiene tapada. Tal diferencia influye en varios aspectos de su sistema vibratorio.

lunes, 28 de marzo de 2011

Instrumentos musicales de la Venezuela de hoy

Instrumentos musicales de la Venezuela de hoy

Arpa llanera

De Wikipedia, la enciclopedia libre
El arpa llanera es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también ,desde el mediado del siglo 20 ,en Colombia. De la familia del arpa, tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente es construida en cedro, pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. Es ejecutada en la música llanera.


Bandola

Interprete de Bandola.
La bandola es un instrumento musical de cuerda, hecha en madera, descendiente de los instrumentos árabes de la península ibérica que llegaron a las Américas. Hay varios tipos de bandola:
  • la bandola llanera (4 cuerdas)
  • la bandola andina colombiana (6 órdenes dobles o triples, los 4 primeros, para 12 o 16 cuerdas)
  • la bandola oriental (4 órdenes dobles).
  • la bandola cordillerana (guariqueña)
La bandola es un instrumento con un sonido alegre, que sirve para tocar canciones tradicionales de la zona en donde se toca. En la música colombiana se acompaña de un tiple y una guitarra. En Europa occidental se utiliza un instrumento muy parecido la llamado mandolina. En Venezuela y Colombia se ejecutan de manera muy completa y fuerte, dándole un carácter de bravura. [cita requerida]
La bandola llanera originalmente era un instrumento acompañante en el joropo, denominada “pin-pon” por corresponderle llevar el ritmo de los bordones, hasta que en fechas relativamente recientes se posicionó como instrumento melódico gracias al virtuosismo de destacados ejecutores.
Los bandolistas más destacados en Venezuela son: Anselmo Lopez, Juan Esteban Garcia, Hector Hernandez, Juan Carlos Silva, Moises Torrealba, Pedro Castro,Ismael Querales, Saúl Vera. También podemos agregar como Bandolistas destacados en Colombia: Don Pedro Florez, Luis Quinitiva, Yesid Benitez, Francisco Cristancho entre otros.

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Cuatro (instrumento musical)

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Venezuela, México, Colombia, y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares.

Partes del Cuatro
• Cabeza: Es una pieza de madera incrustada al diapasón de la cabeza y es donde van colocadas las clavijas.
• Diapasón: se fabrica con una aleación de cromo, níquel y acero.
• Caja armónica: Parte exterior de madera que cubre algunos instrumentos; cuerpo hueco de madera que forma parte principal de los instrumentos de cuerda.
• Clavija: Pieza pequeña de madera o metal que se utiliza para tensar las cuerdas de un instrumento musical.
• Cejuela: Pieza de madera o hueso que separa el diapasón de la cabeza y es donde encajan las cuerdas del instrumento.
• Traste: Es una serie de divisiones formadas por piezas lineales ya sea de metal o de madera y al espacio que existe entre una y otra división se llama traste.
• Barras: son las divisiones perpendiculares a las cuerdas que se encuentran en el diapasón del cuatro generalmente son de metal y separan a los trastes.
• Tapa: Pieza que cierra por la parte superior al cuatro.
• Boca: es la abertura u orificio del cuatro para reflejar o aumentar el sonido.
• Cuerdas: Hilo hecho de nyldAn que, por vibración, produce los sonidos en ciertos instrumentos músicos.
• Puente: tablilla que mantiene levantadas las cuerdas del cuatro y de otros instrumentos de cuerda[

lunes, 21 de marzo de 2011

Instrumentos musicales caseros

Instrumentos musicales caseros

A los niños les encanta jugar a hacer sonidos con todo lo que encuentran a su paso.
Por eso, puede ser una buena idea proponerles convertirse en pequeños luthiers y crear sus propios instrumentos musicales con materiales que se pueden encontrar en todas las casas.
En Los niños en su casa dan algunas sugerencias para fabricar maracas con botellas de plástico vacías rellenas con semillas o con dos vasitos de yogur pegados, una guitarra con una caja y bandas elásticas, o bien un equipo de batería con una caja de cartón y varias latas.
En Educación libre, también dan instrucciones de cómo fabricar instrumentos en casa como un fonobicorde, fonomonocorde, castañuelas y hasta una chirimía mallorquina, pero son un poco más complicados de hacer, por lo que deberás ayudar a tu pequeño.

En Solohijos hay un apartado de creación de instrumentos con el paso a paso para crear instrumentos sencillos como una flauta, un tambor, un pandereta, un tam-tam y algunos otros más.
Son todas ideas geniales para estimular la creatividad musical del niño a la vez que la manual.
Y para enseñarle que los juguetes que no se compran en una juguetería pueden resultar igual de divertidos, o más.

INSTRUMENTOS MUSICALES HECHOS DE DESECHOS
Objetivos de Educación Ambiental que se cumplen:
  • Sensibilizar a los alumnos respecto al valor de los desechos como un recurso.
  • Vivenciar la reutilización de desechos inorgánicos, como recursos para crear instrumentos de percusión y de viento.
Tiempo:
Dos clases de 45 minutos.
OF Decreto 40 que se cumplen:
  • Educación artística
  • Educación Tecnológica
  • Lenguaje y comunicación
Antecedentes:

Esta actividad es una buena manera de reutilizar desechos. Se sugiere hacer esta actividad antes de Regalos hechos de desechos.
Regalos hechos de desechos.
Materiales:
Parte 1:Latas de bebida, tubos de rollo de fotos, tarros de café o envases de leche con tapas, botellas de vidrio, globos (usados si es posible), elásticos, piedras pequeñas, semillas limpias y secas de frutas (como níspero o aceitunas).
Parte 2:
Instrumentos, tubos de lápiz de pasta, tapas metálicas de botellas, cinta adhesiva, sierra para cortar.
ProcedimientoParte 1:
1.
El día anterior, se pide a los alumnos que traigan de su casa los desechos limpios necesarios para hacer la actividad.
2. Con los desechos cada estudiante puede hacer uno de los siguientes instrumentos, para formar con ellos una orquesta en la clase:
Sonajeros: En una lata de bebida, se colocan aproximadamente 5 a 20 semillas secas de frutas o piedras pequeñas, dependiendo del grado del sonido que se quiera producir. Se tapa el orificio con cinta adhesiva (ver ilustración). Para producir un sonido metálico, se colocan en un tarro de café 10 a 15 tapas metálicas de botellas. Se tapa. Para producir un sonido suave, se colocan 5 a 10 semillas secas de frutas, en un tubo de rollo de fotos. Se tapa.
Bongos: Los estudiantes necesitan traer de su casa un tarro cortado en sus dos bases. Se debe tener cuidado que las bases no queden cortantes. Se corta el cuello de un globo usado y se coloca éste cubriendo una de las bases. Se amarra el globo con un elástico, para evitar que se salga (ver ilustración). Se pueden utilizar tarros de diferentes tamaños, para producir distintos sonidos. Para hacer un sonido metálico, colocar al revés un tarro sin tapa.

Xilófono: Se colocan al revés tarros de diferentes tamaños (sin tapas) en fila, del más grande hasta el más pequeño. Para percutir, se utiliza un lápiz de pasta usado (ver ilustración). También se pueden cortar latas de bebidas en diferentes alturas y colocarlas en orden, desde la más baja hasta la más alta.
Zampoña: Se juntan los tubos de 7 lápices de pasta. Se corta 1 centímetro del lápiz Nº 1; 2 centímetros del lápiz Nº 2; 3 centímetros del lápiz Nº 3, etc., hasta tener 6 lápices cortados. Se colocan los lápices juntos en orden de mayor a menor. Se amarran los lápices con elásticos (ver ilustración).


Platillos: Se hace un hoyo en el centro de dos tapas de tarros grandes de leche o café. Se introduce un palo de madera del mismo diámetro que el hoyo o una manija usada de un mueble. Dos tapas de ollas, del mismo tamaño, también pueden servir de platillos.

Flauta: Se llenan botellas de vidrio con diferentes cantidades de agua, dependiendo del sonido que se quiere obtener. Se sopla en la boca de la botella como en una flauta.
3. Después de hacer los instrumentos y formar la orquesta, los estudiantes escriben y cantan una canción para describir la reutilización de desechos. Por ejemplo, la siguiente tiene la melodía de El arca de Noé:
El niño inteligente
sabe bien aprovechar
la basura de la gente
para tocar y cantar . . .
Armemos la orquesta hoy
con algunas flautas y con un tambor.
El pandero con chapitas
y con latas el xilófono . . .
4. Cada estudiante debe dibujar el instrumento que construyó y explicar verbalmente el tipo de desecho que usó para hacerlo.
Reflexiones:
Discutir estas preguntas con los alumnos, agregando otras creadas por el profesor:
1. Algunos de Uds. hicieron sus instrumentos con latas, otros hicieron sus instrumentos de tarros: ¿Normalmente, dónde van las latas y tarros usados? ¿Por qué no los botamos hoy?
2. ¿La basura tiene valor?
3. Cuando se quieren hacer obras de arte o construir instrumentos, ¿dónde se pueden encontrar algunos materiales?
4. ¿Qué es más barato, usar de nuevo lo que se va a desechar o comprar materiales en una tienda?
5. ¿Qué es mejor para el ambiente reutilizar o botar las cosas?
6. ¿Qué otro "desecho" se puede usar de nuevo o reutilizar?
Evaluación:
Se evalúa a los alumnos según los siguientes criterios:
1. En su tarea explican el valor de los desechos que usaron para hacer su instrumento.
2. Utilizan correctamente la palabra "reutilizar" en sus explicaciones.
Extensión:Los estudiantes mayores pueden diseñar y crear sus propios instrumentos con desechos. También se pueden hacer los siguientes instrumentos con estudiantes mayores o con estudiantes de NB1, juntos con sus padres:
Panderetas de madera: Se corta una tabla de madera usada en forma de paleta. Con un martillo se aplastan las tapas metálicas de botellas para que queden planas. Se clavan las tapas, dejándolas sueltas, sobre la tabla, formando hileras (ver ilustración).
Panderetas de colgador: Se desarma un colgador de alambre en desuso. Se aplastan las tapas metálicas de botellas con un martillo y se rompen en el centro con un clavo. Se introduce el alambre por el orificio de las tapas, cerrando posteriormente (ver ilustración).
Xilófono de tubo metálico: Se corta un tubo metálico usado, para obtener 10 pedazos de diferentes tamaños. Se juntan los pedazos, y se pegan a un trozo de madera, del más pequeño hasta el más grande (ver ilustración).

viernes, 18 de marzo de 2011

Instrumentos musicales de la Edad Media

Arpa de boca

Arpas de boca, guimbardas, birimbaos o trompes.
Arpa de boca, guimbarda o birimbao.
Un arpa de boca, también denominado birimbao, berimbao, guimbarda, arpa judía o trompe, es un instrumento musical idiófono pequeño y bastante simple. Consta de un arco metálico (en el sudeste asiático este arco o armadura suele ser de bambú) con una lengüeta de acero en el medio. La forma de todo el instrumento recuerda a una φ. Usualmente la escotadura se sostiene con la boca del músico, y la cavidad bucal hace de caja de resonancia.
En la actualidad la mayoría de las arpas de boca poseen una especie de pequeña palanca aplicada perpendicularmente sobre la parte superior de la lengüeta, lo cual facilita su tañido con un dedo, usualmente el índice.
Su sonido es grave y monocorde, y en muchas ocasiones se usa como diapasón.

Flauta travesera

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Flauta travesera
Flauta travesera
Clasificación
Instrumento de viento-madera
Tesitura
 
Instrumentos relacionados
Flauta travesera contemporánea de platos abiertos, con su estuche e instrumental de limpieza, junto a un metrónomo.
Flauta travesera desmontada. De arriba a abajo, sus partes son: pie (o pata), boquilla y cuerpo.
La flauta travesera,[1] traversa, o transversa, es un instrumento musical de viento-madera. El músico que toca la flauta es conocido como flautista.
Los materiales que se emplean en la flauta pueden comprender entre madera, alpaca (más conocida como plata alemana) que es de lo que generalmente están hechas las flautas para los alumnos principiantes y por último podemos encontrar de forma completa o combinada la plata, el oro e incluso el platino. El uso de los diferentes tipos de materiales vendrá determinado primeramente al gusto del flautista pero hay otros factores que pueden decidir qué material preferir, como por ejemplo la proyección del sonido en los diferentes tipos de materiales y su color. Por ejemplo, el color del sonido de una flauta de oro es cálido mientras que el de una flauta de plata es más brillante. Los materiales metálicos de la flauta se suelen combinar entre las diferentes partes de las flautas. Suele hacerse así por motivos económicos, como por ejemplo tener una flauta con la cabeza de plata y el resto de alpaca, o la flauta entera de oro y las llaves de plata.

Citole

Citole expuesto en el Museo Británico
Citole también escrito Sytole, Cytiole, Gytolle, etc (probablemente diminutivo del francés cithare, y no del Latín cista, caja), es un antiguo instrumento musical, cuya forma exacta es dudosa. En general se muestra como un instrumento de cuatro cuerdas, con un cuerpo que generalmente se conoce como "hoja de acebo". Exite un instrumento superviviente, que data de alrededor de 1300 y procede del Castillo de Warwick, actualmente se encuentra en el Museo Británico. Este citole fue convertido en violín probablemente hacia el siglo XVI. Por lo que no da una imagen completa de como era el instrumento.
El citole se menciona con frecuencia en poemas que van del siglo XIII al siglo XV, y se encuentra citada en la Biblia Wycliffe (1360) en 2 Samuel vi.5, se puede leer: "Harpis and sitols and tympane". En la versión autorizada de la Biblia dicePsalteri, y en la Vulgata:Lyrae. Esto hizo suponer durante un tiempo que se trataba de otro nombre para el salterio, un instrumento con forma de caja que aparece a menudo en los misales iluminados de la Edad Media.

Monocordio

Monocordio
Monocordio.png
Este artículo forma parte de la categoría:
Instrumentos musicales
Siglo V aC

Pitágoras, define los intervalos musicales
experimentando con el monocordio
Siglo III aC

Euclides, basó su geometría euclidiana
en las divisiones del monocordio.
Siglo X

Guido D'Arezzo usa el monocordio para
enseñanza de la música.
Siglos XI-XIII

Monocordio, antecesor del organistrum.
En la Edad Media se usó para afinar instrumentos (órganos etc.).
Siglo XV

Durante el Renacimiento se le considera
un instrumento exoterico.
El monocordio (fr:monocorde, en:monochord), es un instrumento musical de una sola cuerda que acompañaba la monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo de cordófonos pinzados y frotados.
Su nombre se deriva de los términos latinos mono = una y cordum = cuerda.
Otras definiciones de este instrumento son:
  • Instrumento de música para probar la proporción y variedad de los sonidos.
  • Instrumento antiguo con caja armónica, como la guitarra, y una sola cuerda, que se tocaba con una púa y servía de diapasón.

 

La Pandereta

Pandereta

 
Representación pictórica de una muchacha gitana con una pandereta.
La pandereta es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de sonajas, anillos o cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.
Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como en la Fantasía de Pandereta típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar el instrumento.
No hay que confundir pandereta con pandero. El pandero no posee sonajas y suele ser de mayor tamaño, aunque en algunos países se le dice pandero a la pandereta y viceversa (pandero jarocho, pandero cuequero, pandereta de plena).
Los tamaños son infinitamente variables siendo más graves cuanto mayor es el diámetro.

miércoles, 16 de marzo de 2011

El Color de la Música Tradicional Japonesa

El Color de la Música Tradicional Japonesa
Durante siglos, los instrumentos musicales han cantado al espíritu de Japón y mecido los corazones de los japoneses.
Los instrumentos de viento japoneses tienen una historia de más de 1.000 años, mientras que los de cuerda fueron introducidos en el país tan sólo en el siglo 18. Ellos han ayudado a crear el color de la música japonesa, evolucionando al tiempo que las artes representativas tradicionales.
Texto: Kamisango Yuko (Profesor honorario de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música)
Fotos, cortesía de (1) Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música (2) Biblioteca Haga (3) Fundación Memorial Shimonaka
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Shamisen y púa
Las tres cuerdas son rasgueadas con una púa grande. Se utiliza en el Kabuki , bunraku y otras artes de actuación. Longitud: cerca de 100 cm (Foto: Sugawara Chiyoshi)
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A menos que usted conozca muy bien la música tradicional japonesa, llegaría a pensar que cada pieza suena exactamente igual que las otras. Esto es especialmente así, cuando los intérpretes, vestidos con ropas tradicionales, tocan instrumentos como el shamisen y el sakuhachi. Sin embargo, en la realidad los expertos clasifican la música tradicional japonesa en 50 o incluso 80 estilos diferentes.
Sólo un puñado de géneros son puramente instrumen-tales - la gran mayoría son canciones con acompañamiento instrumental. Toda la música vocal cuenta con una sola línea melódica, incluso cuando hay más de un cantante. Así mismo, la mayoría de las canciones es acompañada por un solo tipo de instrumento.
La música tradicional japonesa se clasifica de acuerdo con la articulación del cantante, el tipo de instrumento y el timbre (color tonal) de la voz y el instrumento. Por ejemplo, gidayu-bushi, bunraku narrativo, tokiwazu-bushi, canciones Kabuki, y naga-uta, canciones líricas, son todas interpretadas con el acompañamiento del shamisen y, sin embargo, las ordenamos en diferentes géneros cuando los timbres de voz o el instrumento son diferentes. En otras palabras, cada género cuenta con su propio timbre vocal e instrumental.
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Partitura para shamisen y parte vocal, procedente de una obra titulada Genkyoku Taishinsho, 1828. (Propiedad de los Archivos de Música de Japón, Ueno Gakuen)
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Aún así, existen pocas diferencias en cuanto al timbre entre un género y otro. Esto es verdad tanto para la voz como para los instrumentos. No obstante, los músicos consideran importante esas ligeras diferencias, y se aseguran que los timbres no se mezclen o se fusionen entre ellos. Esta es una de las razones por las que los géneros han sido clasificados con detalle. Esta preocupación por las sutiles diferencias de timbre son fuertemente subrayadas en la forma de los instrumentos y en el estilo de interpretación.
Los instrumentos de la música tradicional japonesa, como los instrumentos de otros países, pueden ser ampliamente agrupados en tres categorías: percusión, viento y cuerda.
El timbal, kotsuzumi, es un pequeño instrumento de percusión. La mayoría de los tambores japoneses son tocados con dos baquetas, pero en el caso del kotsuzumi se hace con los dedos. Para mantener el timbre de una manera exacta, los percusionistas escuchan cuidadosamente el sonido y ajustan la tensión de las cuerdas que aprietan la badana al barril. A veces, incluso soplan la badana para intentar mantener la humedad necesaria para obtener un determinado tono.
El shino-bue, flauta de bambú, es uno de los instru-mentos de viento. Cuando acompaña a un cantante en una obra de Kabuki, el flautista elige entre 12 variedades de este instrumento para conseguir el registro deseado (espectro musical). En los festivales locales, se utilizan por esa razón 2 ó 3 shino-bue. Estos ejemplos, muestran las dificultades que encuentran los músicos para producir el timbre adecuado para cada música.

Instrumento de percusión

Instrumento de percusión

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

 Clasificación

Timbales.
Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:
En las orquestas se suele diferenciar entre:
  • Percusión de parche
  • Percusión de láminas
  • Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un idiófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.